zmitz-Bloggerin Mirjam geht endlich wieder aus und trifft eine Künstlerin oder einen Kulturschaffenden ihrer Wahl. Jemanden, den sie gerne (wieder) einmal sehen würde, von dem es News gibt oder sie schon lange einmal etwas fragen wollte (und sie hat meistens viele Fragen). Der/die Gesprächspartner*in wählt die Beiz und das Getränk. (mehr …)
Lucilia Mendes von Däniken
Es gibt drei «Orte», die mir viel Kraft geben: Das Meer, die Berge und der Wald. Rein geografisch liegt mir der Wald am nächsten. Egal ob kurze Spaziergänge oder ein ganzer Tag im Wald – Erholung ist garantiert. Wald ist stark, Wald ist Freiheit, Wald ist Ehrfurcht und Demut.
Dem Wald ist zurzeit im Kunsthaus Grenchen eine Ausstellung gewidmet – und die Neugier lockte mich also nach Grenchen. Wie wird der Wald von Kunstschaffenden wahrgenommen, interpretiert, umgesetzt? Welches kleine Stückchen des Waldes erhält Aufmerksamkeit in Skulpturen, Installationen, in Bildern und Texten?
Soviel schon mal jetzt: Die Gruppenausstellung wurde sehr sorgfältig zusammengestellt. Die Vielfalt der gezeigten Werke hat mich überrascht und begeistert.
Im Neubau sind grossflächige Fotografien, Kohlezeichnungen und Skulpturen zu sehen. Riesige Zedern werden in feingliedrigen Details plötzlich ganz sanft, verkohltes Holz lädt zum genaueren hinschauen ein. Grosse Bilder wirken aus der Nähe ganz anders, als wenn man den Raum betritt – und geben so Platz für eigene Gedanken.
In der Villa Girard ist die Vielfalt noch grösser: Wirklich echt aussehende Pilze aus Epoxydharz strahlen die Besucher*innen an, eine Videoinstallation versetzt mich Mitten in einen Wald, Bilder von Fotofallen zeigen Tiere hautnah. Giftige Pflanzen präsentieren ihre Schoggiseite, ein «Nächtlicher Waldspaziergang» schärft nicht die Augen, sondern vor allem die Ohren. Mein persönlicher Favorit ist eigentlich simpel, fast schon langweilig – und darum wohl umso intensiver: Der junge Westschweizer Künstler Julian Charrière reiht Ausschnitte von altem Filmmaterial zusammen – und lässt so Baum um Baum umkippen. Selten ist die Fällung zu sehen, fast immer aber der Moment des Fallens. Was eigentlich ein Hinweis auf menschliche Eingriffe, sprich Rodungen ist, wirkt auf mich wie eine Hommage an die Kraft des einzelnen Baumes. Majestätisch und stolz bis zum Moment des «Todes».
Myriam Brotschi Aguiar
Eine Ausstellung zum Thema Wald; spontan springen da in meinem Kopf Bilder von üppigem Grün auf, im Ohr rauscht der Wind durch die Blätter, vor meinem geistigen Auge fällt ein Sonnenstrahl auf den moosigen Untergrund. Tatsächlich aber nimmt mich die Gruppenausstellung «Im Wald» dorthin mit, wo das Filigrane eines Astes mit Kohlenstift festgehalten ist, wo die Bäume verkohlt und das Sonnenlicht fern oder ganz der Nacht gewichen ist.
Der künstlerischen Leiterin Claudine Metzger war es wichtig, verschiedene Aspekte des Waldes zu thematisieren: «Der Wald als Ort des ‹Anderen›, des Unheimlichen, der ungestörten Natur und Idylle, als Lebensraum und Wirtschaftsfaktor.» Damit öffnete sie den Raum für ein brisantes Thema und für elf verschiedene Künstlerinnen und Künstler, die mit uns ihren Blick teilen, ihre Gedanken unterbreiten, uns Geschichten erzählen und zum Nachdenken anregen. Sie erlauben mir, mich klein wie eine Elfe staunend vor einen märchenhaft schönen Fliegenpilz zu stellen, welchen Marianne Engel fotografiert hat.
Ganz anders, nämlich ertappt in meiner Wissbegier, fühle ich mich, wenn ich mich in die Werke von Julian Charrière vertiefe. In der Werkgruppe «To Observe is to Influence» verbindet Charrière Elemente aus den wissenschaftlichen Publikationen von Alfred Russell Wallace (1823−1913) mit Eindrücken von einer Reise auf die indonesische Insel Sumbawa, die er 2015 anlässlich des 200. Jahrestags des Ausbruchs des Vulkans Tambora unternahm. In seiner zweiten Arbeit «Ever Since We Crawled Out» beschäftigt er sich mit der Frage nach den Folgen menschlicher Eingriffe in die Natur. Dieses Werk kommt ganz ohne laute Töne aus, aber es wirkt. Es wirkt eindringlich nach.
Für mich, die ich die Ausstellung bereits mehrere Male besucht habe, ist sie betörend schön, gleichzeitig beklemmt sie mich, wühlt mich auf, zeigt mir, wie absolut unverzichtbar dieser natürliche Raum für die menschliche Seele ist. Mit Sicherheit für meine.
Bis 15. August 2021. Aktuelles zur Ausstellung und zum Rahmenprogramm finden Sie hier.